“照明が照明を照らす”という
新しい提案を想起させるデザイン

照明をアートピースの領域にまで高かめたデザイナー、インゴ・マウラー。その名前を冠したブランドの新作がショールームで出迎えてくれました。シグネチャーはアイテム名のとおり、フリーハンドでサインをしたようなデザインがポイントです。スタジオノイの池戸信夫さんが、展示していたフロアランプを移動するとき、偶然シグネチャーを照らすと壁にサインが浮かび上がり・・・。偶然とはいえ、照明を照明が照らすというこんな新しい照明の展示の仕方に出会えたのも、インゴ・マウラーのパワーだと思わざるを得ない一瞬でした。

同じものが2つとない
これぞまさにアートピース

モデル名を数字で表記するカナダのボッチ。その新作のひとつがこの44 シリーズです。新作が発表されるごとにアートに近づいている感がありますが、このシリーズはその集大成ともいえる圧倒的な個性。ミラノのショールームでのペンダントライトの展示は、インスタレーションの域に達しています。これは手軽に楽しめるテーブルランプバージョン。しかしながら存在感は圧倒的。30㎝にも満たないサイズですが、空間の雰囲気を一変させる力があります。

腰の高さという新たなサイズ。
ボッチの新たな世界観を表現

ボッチといえばコンパクトな照明をランダムに複数設置する“多灯吊り”を普及させたブランド。シェードのユニークなデザインの表現方法のバリエーションが増えています。このスタンドタイプもそのひとつ。57 シリーズが空中ではなく、支柱に固定されることで、また新たな表情が生まれました。そしてこの高さ。ありそうでなかったこのサイズは個性的なシェードのデザインにもぴったり。3個くらいが空間になじみやすいと思いました。個人的には観葉植物と絡めて置いてみたいです。「同じシリーズでも一つひとつ形が違うところがボッチの最大の特徴です。独自開発の新たな吹きガラス技法を使っています」とスタッフの池戸信夫さん。

まるで植物のよう！？
今までにない製造方法を探求

個性的なデザインのなかで、ダントツなのがこの76 シリーズ。銅のメッシュを通して生まれた植物のような独特のデザインは何度見ても飽きず、個人的にはいちばんボッチらしいと感じています。吹くのではなく、長い管を使って吸うらしいのですが、説明を聞いてもよく理解できませんでした。安定的な製造が難しく、失敗作も多いそう。それほどまでに複雑な技術が使われていることを聞くと、さらに興味が増しました。

定番のモデルに
新たなパーツが追加

金箔を使った24 カラット ブルーに壁掛けのパーツが追加されました。写真は中央のブラケットランプの左右にパネルが設置されています。パーツは縦長、横長のいずれも設置できるそう。新作パーツが追加されることで、広い面積を使ったり、ライン上に配したりと、設置方法の可能性が格段に広がると思いました。

シェードの色展開が増え
名作照明がよりフレンドリーに

オルーチェのミニクーペ2201は、デザイナー、ジョエ・コロンボが1967年に発表した名作、クーペシリーズのひとつ。コロンとしたフォルムのシェードが特徴で、長年、黒と白の展開でした。過去に取材先やインテリアショップで見たのはほとんどが黒。そのイメージが強かったので、初めてカラーバリエーションを目にしたときは違和感があり、それと同時に新鮮でそしてすぐに気に入ってしまいました。特に両端の色はイタリアらしさもありつつ、レトロ気分な今のインテリアを象徴しているよう。テレワークのデスクライトとして、温かみのあるワークスペースを自宅につくることをおすすめします。

スタジオノイは個性的で洗練されたアイテムを多く展示しているので、デザインに注目してしまいがちですが、このデザイン性の高さや個性はきちんとした技術研究によって生まれることを知った取材でもありました。ショールームは学びの場でもります。